美国电影学院最强专业

　　美国电影学院最强专业为摄影专业，是竞争最激烈的，其次是导演。剪辑、制片、美术通常会比其他专业晚截至报名时间。

　　美国电影学院专业设置

　　学位 专业

　　研究生 Cinematography（电影艺术）、Directing（导演）、Editing（剪辑）、Producing（制片）、Production Design（电影美术）、Screenwriting（电影剧本创作）

　　研究生专业介绍

　　电影摄影

　　该课程专注于艺术和视觉叙事手法，由专业电影摄影师教授。学生学习怎样通过视觉叙事的解释来感动观众。学生可以通过讲座、照明讲习班、数字、16mm和35mm相机来练习，会迅速、通晓、充满创意。

　　第一年的核心是三个短的叙述项目。教学融合了新媒体技术，从视觉预览到先进的图像处理和控制，学生可以在数字工作室提高叙事技能。第二年中学生组队拍摄14-30分钟的毕业作品，格式不限。此外，电影摄影的作品集应包括35mm作品。

　　导演

　　优秀的导演一定是特别会讲故事的人。本课程关注叙事、视觉语言和呈现，从脚本创作到画面制作的培训使学生有全面的理解。学生会学着去与剧作者、制作人协作，与专业演员、电影摄影师、制作设计师、编辑共同完成所有制作项目。

　　第一年学生要导演三个实质性叙事项目，包括与美国演员工会的演员合作的宝贵机会。课程还要求学生参与风格多样的导演讲习班、技术与策略，重视叙事的观点和想法。

　　第二年学生要与其他专业的人组队拍摄叙事作品，由专业教师指导，课上应用。导演也可以在毕业论文作品集中加入故事片或是电视项目。

　　编辑

　　本专业是为技术、美学、后期制作各个方面而设计，主要关注如何讲故事。学生要锻炼编辑方面的能力，与其他成员合作，可以成为编辑、助理编辑、后期制作人。后期制作的设备有15个AvidSymphonyNitrisDXbay，1个双重引导的AvidNitrisDS，所有的都通过网络存储。

　　第一年的编辑工作包括6个叙事数字项目，不仅有图像和效果的指导，也有声音设计美学的帮助，学生可以在音频工作站用Pro工具混音。

　　第二年学生要合作完成两个电影或高清晰度的项目，完成完整的后期过程，模仿工作室制作，和外部供应商建立专业联系。

　　制片

　　发展创意和实质制作各方面的深入了解，研究生可以创造性的思考，有自信，有权威性的领导力。

　　第一年学生和其他专业的学生制作三个叙事项目。他们参与创意和制作会议，其间讨论个人项目。每周学生也参与工作坊、研讨会，可以学习制作人的角色和逐渐了解在制片过程中的责任。

　　第二年制片团队和其他专业的学生制作短片叙事作品。此外，他们也需要在毕业作品集中包括剧情片或电视项目。学生也会参加关于创意创业制作的各种工作坊和研讨会。

　　制片设计

　　本课程吸引建筑学、室内设计、景观设计、戏剧艺术和其他相关领域的艺术家，关注视觉和身体上的创意过程，建立讲故事过程中所必需的环境。制片设计师一定要有对故事的敏锐理解力以便建立可信的逼真世界。

　　第一年学生合作制作至少三个叙事项目，学习如何在摄影棚或其他地方将设计转化为现实，同时还要保证在有限的经济预算内。学生通过课程、工作坊、实用的建筑提高设计技能，第一年侧重传统设计方式来表达想法。数字设计工具和技术是课程的一部分，也是第二年的重点。

　　第二年学生会设计全部的毕业作品，同时独立设计作品集。课程也包括特殊的工作坊，包括插画、草稿、模型、预算、色彩理论和最新的数字设计。这些课程可以使学生有机会和AFI制作组、未来的专业同事沟通看法。

　　剧本创作

　　在模拟专业编剧的环境下关注叙事，找到他们独特的声音，学习作为创业团队一份子的本质。剧本创作的核心就是学生和教师间的关系，教师会指引、支持作者的进步。在剧作中心工作坊，学生会得到评论家的帮助，教师和同行的点评，成长为电影故事的讲述人。

　　第一年从浸染创作过程开始，作家们学习剧本是如何可视化的。最初的短片剧本，其中之一是是第一年的基础，剧作家们和制作、导演专业的学生合作，看着他们的作品怎样从书本转移到屏幕。第一年末的时候学生要写下长篇剧本。

　　第二年学生除了写作喜剧电影，也可以发展电视方面。他们有机会和其他学科的学生密切合作，或是为第二年的毕业项目写脚本，或是加入制作、导演同学毕业作品及的材料准备工作。

　　AFI只开设艺术创作硕士（MFA）课程，无本科课程。分设导演、编剧、制片、摄影、美术、剪辑六项专业，两年学制。每年招收学生不超过140名，导演、编剧、制片、摄影各招收28名学生，美术、剪辑招收14名学生。

　　拍片要求及合作方式

　　除了各专业自己单独的课程以外，AFI学生在校期间合作至少拍摄4部短片（一年级3部Cycle Films和二年级1部毕业作品）。Cycle与毕业作品规定略有不同。

　　每轮Cycle由学生自行组队，组队流程为先确定导演、制片、编剧，再确定摄影、剪辑、美术，唯一的规定是每部Cycle导演、制片和摄影都必须是不同人选 。每部制作预算为4000美金，学校承担，不允许超支也不允许学生用自己的钱。开拍前5周、1周各小组与他们的指导老师例会讨论剧本及汇报制作进度，3天拍摄时间，2周后期制作时间。配乐可以使用现成作品，Cycle只作练习、交流所用，不允许公开放映发行。

　　毕业作品的过程更为复杂一些。学生完全自行组队，学校提供每组1万3千美金拍片费用，剩余费用各组员自行募款，但预算最多不能超过6万5千美金。毕业作品平均预算在5万到5万5千美金。开拍前12周、5周、2周各小组与他们的指导老师例会讨论剧本及汇报制作进度。拍摄时间为6天加1天补拍，后期制作时间根据每部电影复杂程度有3到5个月不等。毕业作品允许外出参赛、参展、放映，所以音乐必须有版权。

　　摄影系学生有单独其他两部无声胶片作品（MOS），一年级16毫米、二年级35毫米，所以摄影系学生通常也会邀请其他专业的同学帮忙参与制作。

　　AFI的拍片及制作器材由索尼公司提供，所以Cycle短片必须用索尼摄影机拍摄及Avid剪辑。毕业作品没有要求，可以免费使用学校索尼器材，也可以向校外器材公司租赁。AFI后期机房官方名称为索尼数字艺术中心（Sony Digital Art Center）,所有后期制作都在那里完成，毕业作品后期声音制作可在校外专业后期公司完成。

　　AFI在校期间的Cycle, MOS和毕业作品版权均归学校所有。

　　美国电影学院活动奖项

　　1973年，美国电影学会设立AFI终身成就奖。

　　1987年，美国电影学会组织了第一届AFI电影节，之后每年举行一次。

　　1998年，为了纪念美国电影诞生百年，美国电影学会颁布了百年系列。

　　2002年1月15日，颁发第一届美国电影学会奖，简称AFI Awards（American Film Institute‘s Awards），每年一届。

　　2011年，美国电影学院在Hollywood Reporter中被评为世界第一的电影学校。

　　2020年，美国电影学院在Hollywood Reporter中被评为全美第一的电影学校。

　　2020年，美国电影学院在TheWrap中被评为全美第一的电影学校