美国现代艺术留学

　　近年来，艺术生报考人数已经连年增长突破百万，各省招办表示这一人数还会持续上升。中央美院每年考生多达7000人，录取人数仅为1000人左右，这种教育资源严重不足的情况下，有远识的艺术生们把目光投向大洋彼岸，艺术生留学深造成为新热潮和趋向。谈起艺术留学，不得不说美国艺术留学的同学越来越多，可是美国现代艺术留学可以吗？我们一起来看看美国现代艺术留学优势吧。

　　美国现代艺术留学优势

　　美国是一个综合文化集合的国家，他们允许多种不同形式的文化，艺术进行交合，所以为更多的类型体提供足够的支持。作为世界上最大的艺术市场，同时又是最大的艺术出口国，美国控制了全球艺术市场大部分的份额，引领着世界艺术的发展潮流。除此之外，中国目前的应用艺术专业 ( 如建筑、平面与三维设计等 ) 虽然近百所高校都已设立，但其中大部分是近 15~20 年内成立的，在研究水平和学术地位上与美国艺术学名校相比尚有一定的差距。

　　另外，除少数学校的艺术史、艺术教育等学术类专业外，美国应用艺术学的本科和硕士一般均属于职业性学位，最终与注册设计师、建筑师、动画师资格接轨，无论对于留美就业和回国发展都有极大的竞争优势。再如城市设计和规划、景观设计等热门专业，这些专业在国内尚处于起步阶段，但在美国已经有了相对成熟的研究和实践，因此美国留学的回报相当可观。

　　1.多元的文化背景

　　美国是一个综合文化的大熔炉，在这里各种不同形式的文化、艺术进行交汇融合，可为学生的艺术创作提供更为广阔的空间。美国艺术教育既具欧洲的高精尖，又强调本土的独创性，这使得美国聚集了世界各地大量的优秀艺术人才，留学生在美国可获得更被世界认可的文凭。

　　2.高超的艺术造诣

　　美国有百年老校的艺术积淀，有世界级别的大师，有非常良好的艺术环境，更有参加高层次世界大赛的机会。美国的大学教育，特别是艺术设计教育，多以小课教学，本科阶段动手的设计课和艺术课基本上一个班不会超过20个人。这样老师可以亲自一对一指导，这点对于艺术创作的学习是非常重要的。

　　在这里上课，你的教师很可能是社会生产力最前沿的专家，比如你的电影教授可能就是成功的商业电影导演，你的舞蹈老师就是现代舞革新的先驱，你的汽车设计教授同时也是设计了某品牌跑车的设计总监。

　　在美国的教育背景下，学生学到的不仅仅是艺术理论和技巧，更是对作品的理解，以及作品所带给他们的想像空间和启发。这种熏习，或许暂时看不到效力，但影响深远，能令学生一生受益。

　　3.创新的现代艺术

　　现代艺术发展科技在改变，传统的艺术门类已经无法满足人们对于“美”的需求。随着全球一体化进程推进，艺术和设计已经进入寻常百姓家。新型的艺术形式大多是超越原始材料以及创作处理方法，建立在工具辅助设计和商业发展促进行为之上。美国自然在这些领域的发展属于领先和较强大的国家之一。

　　美国现代艺术留学申请要求

　　作为美国本地学生最热门的奖学金竞争最激烈的两个专业之一，加之其极强的专业性，艺术生的留学申请和其他专业的学生有所不同。由于大多数学生对美国艺术留学申请的不了解，往往让满腹才华的千里马不得的赏识。

　　招收艺术生的要求评价有两点，第一是才华 (talent) ，第二是勤奋 (hard work) ，为了充分体现这两点，申请者的作品和文书是非常重要的。作品集没有模本，艺术的灵魂就是创意，遵循“范本”的作品集必然失败。提供的作品集一般包括体现基本功的绘画技能图片和一些体现设计感的 2 维或者 3 维的小品集及可以体现个人能力和兴趣的作品 (DVD 或 CD 格式 ); 每份作品不管是电子版还是印刷版的，都需要标明作者、时间及简单作品描述。

　　另外，美国留学专家建议提供的作品集附加一份 CHICKLIST 。需要注意的是每个院校都有自己详细的作品要求，例如尺寸、素描主题、电子文件大小等等。对于艺术生来说，另一项硬性要求就是语言。一般来说，像罗得岛、耶鲁大学等等艺术设计的顶级院校托福要求至少在 90 分以上，本科申请要求 SAT 成绩，竞争相当激烈。申请研究生的某些专业例如理论研究性比较强的艺术教育需要 GRE 成绩 ; 偏管理类的专业例如艺术管理需要提供 GMAT 成绩，除此之外的美国相当一部分艺术高校的艺术专业不要求 GRE 成绩，语言成绩要求亦不高。美国各个艺术大学艺术教育理念不一，有的偏重于理论基础，有的设计突出理念独特，有的侧重于培养学生的独特个性，有的绘画风格抽象写意，有的注重实用，有的则注重纯艺术，各个地区的艺术风格也不尽相同，比如中部公共艺术发达，东北部数字艺术现代艺术兴盛，西部海岸商业艺术是大方向，一些地区传统艺术仍占主导。

　　美国现代艺术留学专业介绍

　　美国艺术院校拥有世界上最多的专业，除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学……

　　在美国，不但很多大学有美术系或附设美术设计学院，不少博物馆也有从属的著名美术学院，因此美术人才受教育的机会相当多。

　　美国的艺术院校拥有世界上最多的专业。美术艺术的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理等分支。

　　一般各美术院校都会提供素描、绘画、雕塑、陶艺与版画5种主修方向。如果该校的规模够大、师资够齐，还会开设纤维艺术、玻璃艺术、平面设计、工业设计、室内设计、首饰设计、摄影艺术等方向。在个别院校，这些分类之下还包括建筑学和电影学等。

　　另外，学习美术与所处社会的风气也息息相关。美国的社会文化是开放和宽容的先驱，留学美国能感受世界范围的多文化和多种族交流，可以接触到不同文化背景的艺术，开拓视野、解放思想、无拘无束，大胆实践，这一切对学生们的艺术创新和灵感培养也是至关重要的。