美国服装设计院校留学

　　对于打算去美国就读服装设计的同学来说，应该对于美国的服装设计专业有这样的共识：与欧洲和英国的顶尖名校相比，美国的服装设计虽然在历史和艺术审美上稍逊一筹，但其商业创新和先进的工艺技术无疑仍是当下全球前沿水平。接下来就由立思辰留学云介绍美国服装设计专业选校的问题吧。

　　一、Parsons School of Fashion 帕森斯设计学院，纽约，美国

　　帕森斯设计学院

　　风格关键词：商业和概念的结合， 创意， 可持续性发展

　　推荐理由：

　　地处纽约，地理位置和环境优越。

　　学校重视学生创意思维开发，鼓励学生发展自己的风格，但整体的框架偏商业（本科教育偏商业化， 研究生教育偏艺术化）。

　　学校鼓励学生成为综合性人才， 所以在大一时会学习各种不同的艺术相关专业。

　　帕森斯有优秀的校友网络， 具有享誉全球的影响力。

　　学校设备设施完善， 学生有良好的学习体验。

　　帕森斯设计学院校区位于纽约和巴黎两大时尚之都，与全球时尚产业有着紧密的联系。学校着名校友众多，例如获得了2019年BoF奖的Jeff Blanks、Marc Jacobs、Caroline Hu等。学校的公司合作伙伴包括：美国时装设计师协会、Vogue US和Harper's Bazaar等媒体出版物以及LVMH、PVH和Kering等公司。学校在曼哈顿拥有将近30000平方英尺的制作中心，Shima Seiki针织机、Apex 3D打印机等一应俱全。就业方面，至少一半的Parsons学生Tory Burch, Coach, Saks Fifth Avenue and Barneys等公司实习。

　　帕森斯宣布2019年学术奖获奖者：Andrew Davis [未来的纺织品]，Jose Luis Cabrera [社会创新]，Natalia Riedel [社会创新]，Yayi Chen [创意系统]，Veronica Lee [创意系统]

　　教学：

　　时装研究硕士的学生可以学习从品牌，时装和纺织品，到材料和制造的全流程。时装设计与社会专业的硕士侧重时装、时尚史、材料与制造、物理计算/可穿戴技术、可持续设计、纺织品、设计研究等。所有课程都提供在巴黎帕森斯学院学习的机会、参加纽约时装周的机会，以及与帕森斯设计学院杂志合作的机会。

　　时尚技术高级时装课

　　学校鼓励学生利用设计思想和创造性去解决问题，你可以探索形式，轮廓，材料和设计过程（包括社会和环境方面的必要条件），为复杂且不断发展的领域创建美观、可持续和负责任的时尚标准。

　　录取Parsons作品集

　　二、Fashion Institute of Technology，纽约时装技术学院，纽约，美国

　　纽约时装技术学院

　　风格关键词：结合市场，商业，实用，工艺，务实，合身剪裁

　　推荐理由：

　　FIT虽然地处纽约，地理理位置优越，但学费相对低廉，性价比高。

　　学校非常注重专业技能的培养， 注重细节和工艺技术（例如，FIT提供很多国外设计院校没有或者不强调的CAD课程）。

　　FIT是一所技术型院校，在这里你可以练就一身扎实而且全面的专业基本功，为你以后的职业道路打下坚实的基础。不过相对于注重创意的学院而言，FIT的教学虽然踏实，但稍显刻板，创意方面不算突出。

　　这所学校具有享誉全球的声誉，毕业生就业率高，且学生有良好的学习体验。

　　纽约时装技术学院（FIT）是纽约州立大学的一所公立学院，因其在设计、时装、艺术、通信和商业方面的优势而广受认可。学校的学术规划严谨且适应性强，强调体验式学习机会、学术和行业伙伴关系以及创业精神。美国时装设计师协会（CFDA）和Lululemon运动会是FIT众多学生比赛中的两个的赞助商。该学位提供学生在意大利学习一年的机会。FIT拥有自己的博物馆，从18世纪到现在，这里收藏了超过50000件服装和配饰。

　　FIT校内博物馆

　　教学：

　　FIT与服装行业的联系紧密，因此学校可以得到瞬息万变的时尚领域中最新鲜、最前沿的信息。FIT在培养学生创造力的同时，更注重的是实用技术技能，了解时装界最实际的需求。在FIT，我们会学习专业的立裁，版型制作和缝纫技术的基础知识。此外，我么还会掌握计算机辅助设计（CAD），并学习如何将设计从概念应用于成衣。FIT的独特教学计划不仅可以培养学生成为有创造力的设计师，还可以让学生成为领域内的专业人士。一言以蔽之，FIT教学非常系统也相对传统，着重培养技术类人才。

　　录取FIT作品集

　　录取各名校的服装设计作品集

　　三、Savannah College of Art and Design 萨凡纳艺术与设计学院，乔治亚州萨凡纳，美国

　　萨凡纳艺术与设计学院

　　风格关键词：商业，工艺

　　推荐理由：

　　SCAD毕业生就业率高。

　　学校在多个地区都设有分校， 这可以使学生感受到各地不同的艺术氛围和生活方式。

　　SCAD的专业课程设置更偏向于实用性，注重商业设计，鼓励商业框架下的创意。

　　SCAD还提供远程教育，例如网络硕士学位。

　　萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）成立于1978年。这所学校有来自近50个州和115个国家的近11000名学生，在萨凡纳、亚特兰大和香港的校园里，SCAD为有抱负的时装设计师提供了40个专业和60多种辅修科目。课程包括配饰设计、时尚、纤维和珠宝的学士、硕士学位。学生也可以在网上获得时尚硕士学位。

　　录取SCAD作品集

　　学校的时装设计专业本科生毕业后10个月内就业率达到99%。SCAD与业界保持联系，在全市范围内举办诸如SCAD FASHWKND，SCAD deFINE ART和SCADstyle之类的活动，参加者包括Vivienne Westwood和《 W杂志》时尚总监Rickie De Sole。学生们在LVMH, Burberry and Teen Vogue等公司获得实习机会。

　　SCAD FASHWKND

　　教学：

　　第一，研究能力，分析和综合能力：学生将利用各种定性和/或定量方法来发展研究的基础，进行有效的研究，分析信息并提出解决方案。

　　第二，历史调查和情境化能力： 学生将调查与视觉和文化相关的历史，社会，政治和经济背景，并探索其意义。

　　第三， 跨文化知识和课堂参与： 学生将积极参与文化理论，观点和想法，以加深对他们对复杂多样的社区中角色的理解。

　　第四，战略沟通： 学生将运用专业的术语和有说服力的交流实践，根据对不同受众和情况来专业地传达想法。

　　第五，数字能力（digital）/电脑操作能力： 学生将在数字连接的世界中有效交流思想和身份，解释信息，构建知识并设计内容。

　　第六，领导才能和专业精神： 作为未来创意专业的领导者，学生需各种情况下都能依照道德和职业标准去工作和作为。

　　2019-2020年课程计划

　　四、Drexel University，德雷塞尔大学，费城，美国

　　德雷塞尔大学

　　风格关键词：跨学科，融合，商业知识，实用，科学

　　推荐理由：

　　这所学校有着64%的高录取率，学费相对便宜。

　　学生有良好的学习体验。

　　教学偏重商业和市场，要求学生有鉴别时尚趋势的分析能力。

　　专业知识的教学体系完善，提供CAD课程。

　　Drexel鼓励学生进行跨学科的探究， 把不同领域的专业知识运用在服装设计中。

　　服装设计教授Jackie Kilmartin与实验室的学生Anna Sajeski合作

　　Drexel是一所总部位于费城的私立研究型大学，有128年的历史，学生在此能够进行广泛的跨学科学习。时尚专业的学生获得的学位是理学学士。学生可以辅修广泛的相关专业，包括艺术史、商业和创业。这所大学是Shima Seiki Haute技术实验室的所在地，拥有16个工作站和3台最先进的针织机。Drexel还进行了历史服装收藏，其中包括12000多件物品和配件，包括过去100年最伟大的设计师的作品。

　　Shima Seiki Haute实验室

　　教学：

　　攻读时装设计专业的学生将在Drexel学习以下技能：

　　强大的可视化能力

　　发展观念

　　辨别趋势/设计适用于特定市场的产品/品牌

　　解决问题/跳出固有思路

　　图案制作/ CAD版型制作

　　服装构造

　　针织服装的设计与编程

　　专业的演讲和时间管理技能

　　熟悉Adobe Photoshop，InDesign和Illustrator

　　德雷塞尔课程设计模式

　　五、The Academy of Art University, 旧金山， 美国

　　艺术学院大学

　　风格关键词：商业， 创意， 实用， 美观，合身

　　推荐理由：

　　AAU地处旧金山，地理位置优越，气候宜人，艺术氛围浓厚。

　　AAU是一所“宽进严出” 的大学，录取率较高，但能毕业的学生水平相对较高所以毕业率较低。

　　这所学校强调创意与技术的结合，并且鼓励学生发展自己的风格和设计理念。

　　AAU位于旧金山市场区的南部，这是一个艺术区，拥有该市许多美术馆，剧院和文化景点，包括旧金山现代艺术博物馆。 AAU时装涉及专业包括时装，服装，针织服装和纺织品设计等各种课程，专业的重点是服装的创作，包括成衣、女装、男装和童装。每个课程都是为你在时尚行业的工作做准备， AAU将指导和鼓励你发展你的个人愿景和设计理念，同时加深你对各种国际市场的理解。

　　录取SCAD、AAU的服装设计作品集

　　教学：

　　学校的服装设计教学注重解决艺术和设计领域的创造性问题，包括技术、美学和概念知识的研究，也鼓励学生交流他们的想法，并与他们的目标受众建立联系。

　　此外，学校的教育鼓励学生基于对艺术和设计原则的理解，执行技术、美学和概念决策，并认识到历史和当代主要文化和审美趋势对艺术和设计产品的影响。

　　六、Kent state University

　　肯特州立大学

　　风格关键词：商业，创意，实用，美观，个人风格，专业素养

　　推荐理由：

　　肯特州立大学是一所综合性大学，文化更多元。

　　这所学校学费相对便宜，重视专业技能的培训，具有全球影响力，学生有良好的学习感受。

　　肯特作为一个大学城，流动人口很少生活简单恬静，是典型的美国生活方式，学生学习将不会受到太多外界因素的干扰。

　　肯特州立大学恬静的校园风景

　　肯特州立大学的本科时装设计专业在美国俄亥俄州，利用在一所大型文理综合性大学中的优势，在学位课程中注重工作室实践的多样性。时尚系独特的TechStyle LAB配备了数字设计和制作技术。肯特州立还与巴黎、伦敦和香港的大学合作，时装设计专业的学生也可以选择完成美术学士学位，而不是学士学位，这取决于他们的职业目标、学术地位和在工作室课程中的表现。

　　TechStyleLAB

　　教学：

　　时装设计专业融合了概念、技术和生产设计知识和技能，学生学习从概念到生产的设计综合的过程。这些过程包括颜色、设计和趋势研究；技术素描和渲染插图；图案制作和服装结构；衣着合身性分析和面料选择；以及使用适合特定市场的行业标准确定生产规范的能力。

　　时装设计学士学位强调工作室实践和艺术经验的多样性。学生可以选择课程来获得与时装设计直接相关的其他专业的专业知识，如可穿戴技术应用、服装针织、插画和配饰设计。学位课程通过培养学生的技术能力、创造性， 对独立的问题解决能力，加深学生对创意行业职业挑战的理解，为他们的职业生涯做好万全的准备。

　　美国服装设计专业留学申请要求

　　1、美术专业更具申请优势；

　　2、大学平均成绩3.0以上；

　　3、托福成绩95-100分以上；

　　4、实习、社会活动、工作经验支持申请更好的大学；

　　5、作品集：需要根据选择的专业方向来进行准备，如producing, directing, screenwriting, editing, cinematography, sound design, production design。

　　在申请方面，美国大学服装设计专业除了托福成绩之外，仅小部分学校接受雅思成绩，申请服装设计专业本科需要参加SAT考试；Mater Degree的话，如果是偏设计方面的专业，一般不需要GRE成绩，但也有少部分学校有要求。

　　美国服装设计专业留学申请材料

　　1、申请什么专业就要准备什么专业的作品集，可以附带一些雕塑、绘画、装置摄影类的作品。一般要求5-6个主题的作品，作品集的页数为40张至50张。你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，具体可参照学校的要求来准备比较好；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。

　　2、每一个作品需要包含多个灵感来源、数张草图和设计过程，把觉得最好的作品放在最前方，手绘能力的体现很重要，注意灵感来源不能全部来自于网络截取，你需要自己去画和记录。

　　3、概念或者理念成为第一因素，对概念的探索和视觉的研究尤为重要 （你的作品的 idea 是什么？你想表达什么？你是一个有思想的设计者）

　　4、媒介要求：能够使用多种材料、工艺、技术

　　5、最新的作品如未全部完成可以提交半成品

　　6、作品集所有文字都需要英文，当然如果作品集需要表现中文的形式也是可以的，视情况而定。