美国艺术留学难吗

　　国内每年艺考生人数都在不断上涨，当然艺术生美国留学的热度也是居高不下，美国的艺术产业发达，艺术院校也比较多，为学生留学提供了更多的选择，美国艺术留学难吗？让我们一起来看看美国艺术留学申请要求，该准备哪些材料。

　　美国艺术留学申请要求及材料清单

　　托福或雅思成绩

　　作品集

　　成绩单（部分学校会要求做WES认证）

　　毕业证

　　学位证

　　GPA评分标准（如成绩单上没有GPA和评分标准，需要单独开证明）

　　信用卡（VISA或MASTER，银行办理周期3-4周）

　　护照（入境时需有效期在6个月以上）

　　电子版证件照片（个别学校要）

　　存款证明（个别美国学校申请时需要提交扫描件）

　　简历作品列表（个别专业需要，比如电影制作专业的USC，查普曼等）

　　推荐信（美国和英国个别名校要3封，其他是2封）

　　个人陈述或艺术声明语言

　　考试成绩单

　　语言成绩：托福或雅思成绩，需要达到申请学校的最低要求，并越高越好。研究生普遍要求托福要过80分，雅思6.5分，一些名校和竞争大的学校会要求托福过100分，雅思要在7或7.5分。最好拿到官方寄给你的纸质成绩单，很多学校申请时允许学生上传成绩单扫描件，用于加快审理速度。据立思辰留学介绍，因为官方送分的成绩单需要一定时间才能送到学校，学校还要整理更新也需要时间。

　　作品集

　　作品集：申请纯艺类、设计类、摄影、电影电视制作、音乐类等设计学院和艺术学院下MFA学位的学生，需要提交作品集，作品集的要求，申请的专业不同，作品集所要求的形式，规格也不一样，通常作品可以是印刷装订的册子，也可以是电子版的Power Point或做成PDF文档，也可以是DVD，比如：绘画，摄影，设计这个专业的，通常是平面画册配文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品;音乐专业的，一般是录制CD，用中文，英文和第三语言演唱一首，然后无配乐演唱，如果是谱曲，要交谱曲创作手稿的扫描件，复印件，录制的磁带;舞蹈，表演专业，可以提供自己曾经参加过的比较好的演出的VIDEO等。

　　作品集的关键，还不仅仅是按学校的要求和规格来提供，更关键的是其中作品的准备和挑选，这是个大学问，什么样的作品该放进去，什么样的不该放，如何放，什么样的放前面什么样的放后面，都是有讲究的。需要有专业的老师指导，在专业的老师指导来准备，通过作品集体现自己的风格和个性。

　　教育证明材料

　　成绩单：学校官方开具并盖章的中英文成绩单

　　毕业证：在读学生开在读证明，已毕业学生用毕业证。（需要中英文盖章版）

　　学位证：在读学生只开在读证明即可，已毕业学生用学位证（需要中英文盖章版）

　　GPA评分标准：如果成绩单上没写评分标准，需单独开具中英文证明并盖章。如果成绩单上没写平均分是多少，还要在这个证明里写上总的绩点。

　　提示

　　应包括就读过的本科，硕士，博士，海外交流，相关的暑期学校，相关的校外课程学习机构。以上材料全部要中英文版本，并且中英文版都需要学校官方盖章。如果需要寄送纸质成绩单给学校，需要把中英文成绩单每份单独用学校信封密封并在封口盖章。

　　以上材料办理后都扫描一份彩色电子版发给我，申请时需要上传扫描件，部分学校还会让寄纸质版原件。

　　份数

　　如申请美国、加拿大学校10所以内，可办理5-8份。如申请澳洲、英国、香港学校，可办理2-4份。

　　杂项材料

　　信用卡：让父母去银行办理VISA或MASTER CARD这两种类型之一的信用卡，办理周期约1个月左右，要提早办理，收到银行寄来的信用卡后按照信封里银行说明激活，并办理在线支付功能（部分银行可能会要去柜台办理）。信用卡可以用别人的，只要能交上钱就行，不一定费用自己或父母的

　　护照：需要确保签证时有效期在6个月以上，快过期的请提前更换。

　　电子版证件照片：护照规格的电子版6个月内照片，白底或蓝底。

　　存款证明：申请美国需50万以上，申请名校需存60万。其他国家签证时才用，美国申请时就会有学校让提交。一般我们美国申请是在10-12月左右，因为开存款证明要冻结资金，所以这个时候开就行了，冻结期3个月，银行有固定的中英文模板纸。

　　文书材料

　　简历：通常2页内，提炼跟申请专业相关经历，个人突出或重要的经历写里面

　　推荐信或推荐表：美国和英国个别名校需要3封推荐信，其他2封就够。操作惯例是留下推荐人官方邮箱，如EDU的。推荐信用人家工作单位带LOGO的纸打印，底部空白处手写签名和日期，然后扫描成电子版。大部分学校都是留老师邮箱给学校，通过老师收到邮件里的链接在线上传提交电子版。香港学校有要求必须填写学校自己的推荐表格的，然后邮寄纸质版推荐信。英国和澳洲部分学校允许申请者自己上传老师签字扫描的电子版推荐信。

　　个人陈述或艺术声明：很多学校有长度要求，也有的有内容要求，通常我们长度控制在中文1200字内，最长不超过1500字，写好基本稿后再根据不同学校要求修改。

　　成绩认证

　　清华认证：部分美国，澳洲的大学要求中国申请者，要把成绩单，毕业证，学位证做了清华认证后由官方再寄给学校，需要认证的学校申请老师会整理出要求，并指导你进行申请操作。认证周期在5-15个工作日区间。

　　WES认证：部分美国大学要求申请者做WES的认证，这个认证第一步是做清华认证，第二部才是WES认证。WES认证这边通常是收到材料后7个工作日完成，寄送给学校可以选择不同寄送形式，花费不同。如果需要做WES认证，申请指导老师会指导你操作。

　　学信网认证：这是近两年美国大学新要求的认证，像宾大，密西根都开始要求了学信网认证，如果发现要求做这个认证，申请指导老师会指导你操作。

　　美国艺术专业留学的优势

　　一、环境多元

　　美国在文化上的环境是比较综合且集合的，在这里大家都允许不同的文化以及艺术彼此互相的交融。也因为这样形势的支持，美国的艺术既有着欧洲的高质量，又有着独属于美国的特色。这样的环境下吸引到了很多从各个地方而来的艺术家们，为美国的艺术继续添砖加瓦。另外艺术生们在这里有很多能够参加到世界性的比赛。这里确实也是很适合学艺术的地方。

　　二、理论先进

　　美国一直有一个说法是如果艺术的教育缺少了最基本的技法还有技能，那这种教育是不完整的。如果教育中有足够充实的重视价值与功能，这样的教育才是能让学生的人性有很好的完善。

　　据立思辰留学介绍，美国在关于艺术的理论，一直都是要强调艺术必须具有独特和创造性，并且在作品要生动且优美的表现出自己所理解到的以及想要表达出来的感情还有思想。在美国这样的教学下，学生也确实是不单单能够学到基本的学到技巧，还能学到更多如何用作品表现出自己对于某个事物的理解。这样的学习其实短时间内是看不到有什么效果的，但是它的影响是很这深远的，足以让学生一生都觉得是在受益。

　　三、费用

　　因为学艺术的学校也是有公立和私立的分别，所以费用必然也是有差距的。公立肯定要比私立的学校便宜很多。但是不管是从质量还是名气和教学来说，都是私立的院校比较优秀。这两种学校在师资上设置的力量也是不同的。而且因为公立的学校在教学上是保守派，只想学技术的选择去公立是最适合的了。而私立的学校会有更加的到外面去实习以及开眼界的机会。如果所有的费用加起来一年大概就得用掉40-50w左右。私立的学费一般是4.5w美元，加上其他一些各种费用应该是7w美元这样。公立的便宜很多，这是大概的数额，另外日常的开支也是大家需要去考虑的事情。

　　四、前景

　　1.回国去进行发展，现在国内对于艺术方面各种设计是非常的急需懂得这方面的人才，相信这些专业的学生在国内也会有着很高身价。艺术类可以就业的范围可是很广的，比如说做广告的，做设计的还有动画的等等。

　　2.自己进行创业，涉及艺术方面的各种设计，因为都是由自己来接单，工作时比较灵活，在能做着自己喜爱的设计时还能用这个来为自己赚取薪资。

    美国艺术留学热门专业

　　● 纯艺

　　1.纯艺术

　　纯艺术（Fine Art ）的分类非常宽泛，主要有绘画、雕塑、实验艺术等几个方向，在每个方向下又有很多小专业，比如绘画方向就包含了传统的油画、壁画、版画、综合材料绘画等；实验艺术中又包含装置、实验影像、行为艺术、交互艺术等等。

　　2.油画

　　油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强，油画是西洋画的主要画种之一。

　　油画的教学目的是着重培养油画技法和理论上具有全面的艺术素养，并具有坚实的造型基础和创造指向的艺术专门人才。

　　3.插画

　　插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。

　　● 服装时尚类

　　1.服装设计

　　服装设计（Fashion Design） 属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

　　它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

　　2.珠宝设计

　　珠宝设计一般通过加工宝石、其他石材和贵金属艺术作品，从创造性和技术性上去表达情感、思想或内在愿景。珠宝设计包括宝石学、金工和精加工、石材切割、抛光、金属和非金属铸造和成型、电铸、金属着色、上釉、光蚀刻、宝石技巧和艺术、设计理念和个人风格发展。

　　3.奢饰品管理

　　奢侈品管理（luxury management）是指有选择性和专属性的品牌，能给消费者带来额外的创造性和情感价值，是一门新兴的管理科学。奢侈品管理专业课程着重于品牌管理与全球营销策略的研究，本专业课程也同时注重人才培训管理以及领导能力的养成。奢侈品管理和时尚管理的学习方式比较像，也是包含品牌的运营推广、营销策划等等方面。区别在于，奢侈品管理本身只针对奢侈品品牌，而且更多的要放在客户的心理研究和口碑维护上。

　　● 视觉传达类

　　1.平面设计

　　平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符合图片和文字，借此来传达想法和讯息的视觉表现。平面设计利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。

　　2.视觉传达

　　视觉传达（Visual Communication）泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。

　　3.广告设计

　　广告设计是基于计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个专业。该专业的主要特征是对图象、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意的一种设计活动或过程。

　　● 建筑空间类

　　1.室内设计

　　室内设计是一门根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理等理论知识，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的学科。

　　这一空间环境既具有使用价值、满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素；明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的，现代室内设计是针对室内环境的综合设计，它包括视觉环境和工程技术等方面的要求，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。

　　2.建筑设计

　　建筑设计是指建筑物在建造之前，事先作好通盘的设想，用图纸和文件表达出来，作为备料、施工组织工作和各工种在制作、建造工作中互相配合协作的共同依据，便于整个工程得以在预定的投资限额范围内，按照周密考虑的预定方案，统一步调，顺利进行，使建成的建筑物充分满足使用者和社会所期望的各种要求。

　　3.景观设计

　　景观设计是指在建筑设计或规划设计的过程中，对周围环境要素的整体考虑和设计，包括自然要素和人工要素，自然景观要素主要是指自然风景，如大小山丘、古树名木、石头、河流、湖泊、海洋等；人工景观要素主要有文物古迹、文化遗址、园林绿化、艺术小品、商贸集市、建构筑物、广场等。

　　● 影视媒体戏剧类

　　1.摄影专业

　　摄影专业留学一般分为三个方向，艺术摄影，商业摄影，新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识，使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。

　　2.编剧专业

　　编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。

　　3.表演专业

　　表演专业属于一级艺术学科，表演专业旨在培养具有一定的基本理论素养，并具备和掌握表演艺术的基本理论和基本技巧，能够在戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的高级专门人才。

　　● 工业交互类

　　1.工业设计

　　工业设计是一门艺术创新与工程学科相结合的交叉学科，主要学习工业产品艺术设计的基础理论与技能以及工业产品结构与功能设计的工程技术基础。通常而言，工业设计专业涉及到的一些基本知识领域包括工业设计工程基础、设计表现基础、设计理论、造型设计基础、工程材料、人机工程、设计材料及加工、计算机辅助设计、市场经济及企业管理等。

　　2.交互设计

　　交互设计，又称互动设计（英文Interaction Design， 缩写IXD或者 IAD）。目前的互联网时代，大家无论是操作电脑、手机还是其他智能产品，都涉及人机交互。“交互”源自英文interaction，即相互交流、双向互动，目前的智能产品（如软件、移动设备、人造环境、可佩带装置等等）都涉及交互。可以说，好的交互能成就一份智能产品，而一般来说，好的交互必须由专业的交互设计师打造而成。

　　3.计算计交互

　　计算机交互专业（Human–Computer Interaction或Human–Machine Interaction，简称HCI或HMI）主要研究人与人造物之间的关系，以及如何更好的设计出为人类服务的产品与体验的设计类学科。计算机交互界面通常是指用户可见的部分，用户通过人机交互界面与系统交流，并进行操作。

　　● 数字艺术类

　　1.动画专业

　　以前我们说的动画，是指动画影片，它属于电影的范畴之内。但较之电影，动画有它独特的优点，它不受实物的限制，造型可以极度夸张，比电影更富有表现力。随着传播媒体的发展，动画的运用领域更加宽泛，不光是动画影片和系列片本身，从游戏制作、广告、建筑、教育到医学，可以说动画无处不在。

　　2.游戏设计

　　游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。游戏设计在整个开发团队中承担了很多的角色，因此，可以说游戏设计师处在整个开发团队这个金字塔的顶尖。大多数游戏设计师都是以艺术家、程序员或者测试人员出师，但最终他们都会得到提升。

　　3.数字媒体

　　数字媒体是个跨学科的学术领域，是从各门学科中提取相关要素而综合起来的系统学科。数字媒体学科包含美术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等艺术基本素，还包含了出版、影视、网络等大众传播媒介，又用到了计算机和信息等工程技术，这些元素的合理搭配组合构成了数字媒体的学科体系。

　　多样化的数字媒体教育世界各地的数字媒体教育呈现多样化，各高等院校都根据自身的办学风格和专业优势来开办这一学科课程。

　　● 音乐类

　　1.音乐教育

　　音乐教育分“普通”音乐教育和“专业”音乐教育，专业音乐教育的培养目标是培养音乐表演基本理论和表演、教学基本技能及艺术实践知识的高等技术应用型人才。音乐教育专业方向培养的是全面发展的音乐教师。它是介于教育学与音乐学之间的边缘学科，涉及范围广，20世纪才初具规模。

　　2.电子乐

　　电子音乐简称电音、电子乐。广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。

　　3.音乐治疗

　　音乐治疗是运用一切音乐活动的各种形式，包括听、唱、演奏、律动等各种手段对人进行刺激与催眠并有声音激发身体反应，使人达到健康目的。

　　在美国有近80多所大学设有音乐治疗专业，培养学士、硕士和博士学生。从上世纪70年代开始，音乐治疗传入亚洲。目前，在日本和台湾较大的医院都设有专门的音乐治疗师。