美国艺术留学的重点院校

　　美国作为一个殖民国家，只有200多年的历史，但是却有着开拓者的勇敢和创新精神。美国汇聚了众多世界品牌，充满了竞争和机遇。受社会大环境影响，很多美国院校都很注重艺术的实用性，比如建筑设计和工业设计，更多关注于现有技术和材料基础上能否将设计变为现实。学校往往在艺术设计专业授课中，穿插经营管理和生产销售相关的内容，他们认为一名优秀的设计师，不仅要懂设计，还要懂得如何推销自己的作品。下面小编就为同学们详细介绍一些美国艺术留学的重点院校，看看里面有没有你的Dream School!

    美国艺术留学的重点院校

　　1.罗德岛设计学院

　　美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。

　　建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。在Business Insider 的世界上最棒的25所设计学院中，RISD排名荣膺榜首。学校位于美国罗德岛州（Rhode Island）的首府普罗维登斯市（Providence），座落于学院山（College Hill）山脚，普罗维登市(Providence)为美国艺术家聚集最多的城市，位于美国东岸，距离纽约市往北约三个小时的车程，波士顿往南约 45 分钟的车程。

　　普罗维登市(Providence)就像一座小型的新英格兰城市，以其活跃的艺术学院、河滨公园、舒适的规模与多元文化的社区而自豪。这里的人文艺术兴盛，博物馆很多，皆可供罗德岛设计学院的学生免费参观。其中包括：罗德岛设计学院艺术博物馆、历史博物馆、自然历史博物馆、儿童博物馆、人类学博物馆、原始文化博物馆、艺廊博物馆等。

　　据立思辰留学介绍，罗德岛设计学院与常春藤布朗大学（Brown University）校园相连，拥有13英亩校地，国际学生比例约为15%。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。

　　罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。RISD在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第4 。

　　申请须知

　　推荐专业：纯艺术、工业设计、平面设计、插画

　　雅思：6.5

　　SAT成绩：1290

　　作品集要求：申请人需提交10-20张近期作品图片，作品可以采用2D或3D技术，要能够反映你的艺术见解、兴趣、思维；作品可以采用任何的媒介形式，可以是素描，可以是某个项目的成果，也可以是个人主导的作品。（需要通过Slideroom提交。）

　　推荐信：1- 3封

　　个人陈述：500-750 words

　　2.美国帕森斯设计学院

　　美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称为世界四大设计学院。

　　1904年，因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入，该学院启动了一系列突破性的项目，设计开始走入日常教学生活。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台，还加强了学术知识与社会实践的联系，Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约本部外，Parsons还在巴黎设立了校区，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹学校，是一所名符其实的国际化的院校。

　　申请须知

　　推荐专业：服装设计、室内设计、插画

　　雅思：7.0

　　作品集要求：申请人需提交8-12张近期作品图片，从中展现想法、兴趣、经验和艺术能力。我们鼓励学生展示实验和广度，而作品集并不需要针对你正在申请的专业。（需要通过Slideroom提交。）

　　推荐信：2封

　　*特殊要求（Parsons Challenge）：学生需在所提供选题中选择一件进行主题提取，根据主题创作一件作品（创作媒介不限），并附加500字阐述想法和过程发展的文章。帕森斯自主命题委员会可以很好的帮助招生委员会了解了潜在学生是如何发散思维的，利用视觉作品来传达这些想法。

　　3. 艺术中心设计学院

　　艺术中心设计学院(Art Center College of Design)简称ACCD，1930年成立是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。Art Center致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。是美国最著名的设计学校之一。ACCD教职工407人，目前有在校学生1400余人，其中22%来自世界上40个国家。

　　它要求新生入学之前有一定的设计经验或者有有其他大学的学历，所以学生的平均年龄偏高，一年级新生平均年龄为24岁。ACCD和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球电影公司，现代，索尼以及奥迪等。学生在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请著名的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。

　　其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计在全世界处在领先水平。Art Center一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。而且此学校也是第一所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。

　　申请须知

　　推荐专业：插画设计、工业设计、平面设计、纯艺术

　　雅思：6.5

　　作品集要求：艺术中心设计学院(Art Center College of Design)对每个专业作品集要求不同，学生需对所申请专业进行特别准备。以下为各专业要求案例。

　　1、广告方向

　　广告专业的学生应当用文字和图像展示自己在广告设计中的创新思维以及看待事物的不同方式，也可以增加幽默的元素来吸引大众对广告的注意。广告作品集应当干净清晰，但是最重要的还是表达新颖的想法。

　　如果有广告经验，可以提交8到10个印刷广告作品。它们应当展示申请人的语言和视觉能力。可以放入表现基础能力的素描，如果运用了视频或其他媒介，也可以放进作品集里。

　　如果没有广告经验，需要提交至少五个展示自己创意能力的作品。学校还设置了一些任务帮助申请人展示自己的广告潜能。

　　2、纯艺术

　　纯艺术专业方向的作品集需包括10-15张页面，内容应反映申请人的基础造型能力与实验能力，媒介方面没有限制。如果必要，作品陈述也可以包括在作品集中。

　　3、娱乐设计

　　娱乐设计方向的作品集应当反映申请人目前的能力。作品重点应该是运用绘画进行创作和解释创新概念。需要将创作的前期步骤和成果都展现出来，每个作品请包含至少五张绘画。

　　人物动画的创作目标是赋予动画人物生命，作品集应当能反映这项能力。

　　娱乐设计留学作品集里应包含：

　　1） 至少一段动画叙述故事的短文 2） 至少两个关于这个故事的人物描述，以一系列情绪速写或文字解释的方式呈现。画面要传达人物动作、态度和人物性格。  3） 至少五幅关键帧，表现出自己对周围环境和物体构建的美感考虑。   4） 用一段一分钟的视频表演来展示人物特点。需要考虑远景和特写，不需要考虑服装、设置或对话。  5） 至少六张模特写生  6） 可以放入素描册，推荐只放10到15页，以一个PDF的形式提交。

　　4、环境设计

　　申请人需要提交至少三个3D方向的作品，每个都要解决一个空间设计的挑战。作品集应当包括素描、速写及模型照片。作品样本可以包括室内设计、家具设计、光线设计、场景设计和建筑设计项目。可以放少量草图或技术图，但必须有3D呈现，且每个作品都要附上描述。

　　5、电影

　　申请人需要提交至少两个完整的电影或视频，展示自己作为电影制作人的视觉叙述能力。时长最少5分钟，但不能超过20分钟。类型可以是纪录片、广告或音乐视频，但必须展现申请人的故事叙述能力，另外，申请人在电影学、光线、舞台、编辑和生效上的能力也需要在作品集里体现出来。至少有一个项目需要运用立体声。申请人必须清楚地写明自己在视频制作中担任的角色。

　　*Video Essay：不同于其他学校，艺术中心设计学院要求学生针对作品集中一件作品进行视频形式的艺术家陈述录制，内容须包括：创作动机、创作方式、是否对最终成品满意以及作品改进方案的阐述。

　　4. 芝加哥艺术学院

　　芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC），建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，在国际上享有荣誉及尊重。前身为The Chicago Academy of Design。SAIC在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第三。

　　申请须知

　　推荐专业：纯艺、建筑、摄影

　　雅思：6.5以上

　　作品集要求：10-15件近期作品，展现兴趣、技巧和创作力，作品可以是单一媒体，也可以是多媒体。（需要通过SlideRoom进行提交。）

　　个人陈述：250-500 words

　　推荐信：1封

　　美国艺术留学花费

　　一、学费

　　作为留学费用最重要的支出部分，一般来说，美国留学生一年的学费大多需4~5万美金，加上学杂费（如科技费）等需6万美金左右。但具体到不同城市，学费的具体数目也会有相应的变化，比如，纽约、加州、芝加哥等坐落于大城市的学校学费普遍在4w美金左右；位于纽约市中心的Parsons一年学费大概在4w9美金左右；而像萨凡纳这种远离城市的学校，学费相对低一些，一年只需3w5美金左右。

　　二、生活费

　　相比国内，在美国购买衣服、化妆品等消费品的花销着实便宜了不少，但一般的日用品、生活用品、食物等要比国内贵一些。比如，一顿午餐在国内只需花费15~30元，如果是国内学校食堂，花费则要更低；但在美国，一顿午餐的花费就在10刀（70元左右）以上。如果选择自己做饭，花销相对要低一些，在Mariano’s或Whole Foods等大型超市，食材的一周花销在40-60刀左右，Chinatown会稍便宜10刀左右。总的来说，在美国大城市一个月的生活费一般需要500-2000刀不等。

　　三、住宿费

　　对艺术留学生而言，出国之后常常会惊讶于国外高昂的住宿费用。与国内院校及其低廉的住宿费不同，美国学校的校内住宿费用要比在外租房高昂得多，这一点尤其体现在大城市院校。当然，比起国内的4-6人间，美国院校普遍的住宿标准是1人间、2人间或者4人套间，硬件条件上相对好很多。

　　如果题主选择在外租房，个人生活自由度会高一些，住宿费则要根据具体情况进行取舍，比如芝加哥院校的两人间宿舍平均每人每月需1200-1400刀左右，学校附近的市内租房一个月700-1600刀不等，但在市郊可能只需500-700刀左右。因此，在市郊租房成了很多同学的第一选择，但值得注意的是，虽然省去了大量的租房费用，但每天需额外花费30分钟左右的通勤时间，题主可根据自身情况进行选择。

　　Parsons 双人宿舍，一天约75刀。

　　四、额外花销

　　1.美术用品

　　对艺术留学生而言，美术用品、材料等都是不可避免的额外花销，相较而言，美国的艺术用品种类齐全、质量较高，价格相比国内也更加高昂，因此建议题主从国内的美术商店或通过淘宝购买一些小物件带到美国，适当减少一些不必要的开销。但一些必备的电子产品，如电脑、Ipad等可享受学生优惠，价格也比国内相对便宜一些。

　　美国大型连锁艺术用品商店Blick，纽约曼哈顿店:

　　学Fashion等需大量材料的专业可能会有较高的额外花销，但一般一学期的课程额外花销可控制在1000刀以内。

　　2.展览门票

　　多数的美术馆和博物馆都会与当地的美术高校有合作，对学生进行免票或优惠，甚至很多学校也拥有独立的美术馆，学生到其他州市去看展或旅游，通常也会享受半价优惠，因此，热爱看展的同学不必因门票费用过分担心。

　　3.书本费用

　　美国书本费用较高，有些课本可能会达200～300刀左右。建议大家可以在Amazon上寻找教科书的二手版本或租赁书籍，学校合作的书店也可以低价租到书本。除此之外，还可以充分利用电子书和二手书，最方便的就是找学长学姐购买。当然，很多时候教授会选择将课本以PDF或复印件的形式发给学生进行教学。

　　五、节省开支途径

　　1.奖学金

　　面对价格不菲的学费，很多同学会希望通过其他方式赚取生活费，甚至承担一部分学费，而奖学金无疑是有力的方式。以艺术设计为例，首先在申请学校的时候，学校会根据学生的作品集和语言成绩给出平均每学期至少1500刀以上的奖学金，另外，在校期间参加活动和展览或按照学校规定通过一些申请，也可以申请到其他奖学金，具体的奖学金数额根据活动的不同也会产生相应的变化。其中，Parsons和Pratt奖学金的申请条件相对简单，但前提是大家的作品集足够优秀。同时，相较高昂的学费，顶级院校的奖学金数额也相当可观，一般在1W美金左右。

　　2.勤工俭学

　　除此之外，很多同学还可以申请校内打工，本科生一般可申请到学校Work Shop或图书馆工作，研究生一般会选择助教工作。值得注意的是，F1签证只允许学生在校内打工，或在学校的批准下校外有偿打工。大三大四的同学可选择与学校合作单位进行有偿实习，拿到单位offer后，可去申请CPT工作，在赚生活费的同时也可拿到学分。一般来说校内打工和有偿实习费用在每小时11～14刀左右。在此需要特别提醒大家，到中国城或其他个人Studio打黑工，并不是一个好选择，不仅工资待遇得不到最低工资的法律保障，还有可能被学校退学并取消签证资格，得不偿失。

　　以上，是艺术留学每一户家庭都会遇到的基础费用，未掺杂Shopping，Social等与学习无关的“额外开销”，题主准备留学经费最低需要“4万美金的学费+最低8000刀的生活费+8000刀的住宿费+1000刀额外花销+600刀书本费≈40万人民币/年”，当然如果我们的作品集和申请材料足够优秀，可以争取到每年数千美金以上的奖学金和勤工俭学赞助。

　　总的来说：对“不差钱”家庭来说，一年筹备50万，即可基本满足所有留学经费需求。对大部分中产家庭来说，与大家分享一个公式：（留学费用总额-留学启动资金）÷剩余学年 < 家庭年收入-国内家庭正常开支。只要大家在不影响自己国内正常生活的前提下，剩余的年收入大于40万即可。

　　美国艺术留学优势

　　1.众多排名靠前的艺术院校，综合实力很强

　　去美国学艺术，首先要决定是读综合大学还是艺术学院。

　　美国著名的艺术学院有罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、普瑞特艺术学院、纽约视觉艺术学院等；同时，排名前三十的综合大学很多都开设艺术专业，质量都很出色。

　　2.美国的教育理念先进

　　美国的政界与学界人士经常反复强调说：缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育。只有重视艺术的教育价值与功能，才能促进人性的发展与完善。

　　在美国的教育背景下，学生学到的不仅仅是艺术理论和技巧，更是对作品的理解，以及作品所带给他们的想像空间和启发。这种熏习，影响深远，能令学生一生受益。

　　3.美国的艺术氛围浓郁

　　美国聚集了世界各地大量的优秀艺术人才，并有许多参加世界大赛的机会，艺术氛围浓郁，艺术独创性强，是一个综合文化集合的国家，其允许各种不同形式的文化、艺术进行交合，能够为多种类型体提供足够的支持。既具欧洲的高精尖，又强调本土的独创性。

　　美国是现当代艺术的最大沃土，从立体派、未来主义到超现实、波普，很多在欧洲兴起的艺术流派都是在美国被真正发扬光大的，而整个欧洲是古典艺术的摇篮、德国是工业设计包豪斯的摇篮、意大利的服装设计、英国的平面设计等等，可以说每个国家都有自己在艺术领域最拿手的部分。

　　而且美国的艺术专业历史悠久，一些大学在创立之初就开设了艺术学院，美国人比较重文轻理，注重人文，社科和自身的修养，而艺术专业作为人类精神层面的最高境界，更受美国学生追捧，这与我国正好相反。

　　4.学历国际认可，就业前景良好

　　从目前的情况看，艺术专业留学生主要有三个就业方向：

　　1、回国就业：国内市场对艺术设计人才的需求正稳步上升，专业人才的身价也水涨船高，就业范围包括：广告公司、设计公司、影视动画公司、教育机构等；

　　2、自立门户：成为自由工作者，艺术类工作以创作为主，因此工作方式较为灵活，在自由创作的同时又能养家糊口；

　　3、从事艺术经纪工作，文化经纪人、画廊经纪人等，随着国内文化艺术市场逐步与国际接轨，有相当宽广发展空间。