留学去美国读艺术类

　　越来越多的同学准备赴美留学，面对五花八门的专业别类，很多人都不知道该怎么选择。不妨来考虑一下留学去美国读艺术类吧。今天立思辰留学云小编就给大家介绍一下美国艺术类专业及就业，给大家在报考的时候有多种选择。

　　美国艺术类专业及就业

　　商业和广告艺术Commercial and Advertising Art

　　学习如何运用学生的艺术才华制作广告，并通过其他销售工具把艺术与商业连接起来。主要课程有广告布局、商业插图、设计和颜色、桌面出版、绘图、平面设计、商业艺术概论、多媒体设计、摄影、活版印刷。

　　就业：广告、市场营销和公共关系经理、艺术总监、平面设计师、插图、多媒体艺术家、摄影师、网页设计师。

　　设计和视觉传播Design and Visual Communications

　　学习研究从室内艺术设计到插图及更广泛的实用艺术。主要课程有艺术史、绘图、插图、设计史、平面设计、信息设计、活版印刷、视觉传达、网页设计。

　　就业：艺术总监、中小学教师、平面设计师、插图、多媒体艺术家、动画师、摄影师、网页设计师。

　　时装设计Fashion Design

　　学习服装及其配件的设计制作，主要课程从素描和电脑设计到制模和面料的选择。服装加工艺术、颜色和设计理论、计算机辅助服装设计、时尚素描、服装史、纺织纤维和织物。

　　就业：买家和采购商、工艺艺术家、时装设计师、工业设计师、室内设计师、戏剧、电影和电视技术员。

　　图形设计Graphic Design

　　学习用于书籍、杂志、光碟、网站等的图像设计和计算机技能。主要课程有图形设计音像室、图形设计技巧、图形设计历史、设计师的图形软件、产品设计、活版印刷。

　　就业：广告、市场营销和公共关系经理、艺术总监、图形设计师、插图、摄影师、网页设计师。

　　工业设计Industrial Design

　　学习设计和完善日用品所需要的技能、其中大多数产品为大批量生产、如电话、汽车和家具。主要课程有工程图学、工业设计工程基础、设计素描、产品效果图、平面构成、色彩构成、立体构成、人机工程学、设计心理学、模型制作、计算机辅助工业设计、产品形态设计、工业设计方法学、产品设计、视觉传达设计、环境设计等。

　　就业：艺术总监、图形设计师、汽车外观设计师、日用产品的外观设计师、VIS、产品包装设计师

　　室内设计Interior Design

　　学习如何创建既实用又美观的室内环境、从而改善人们的生活和工作环境、并且保护他们的健康和安全。主要课程有施工文件及程序、设计音像室、图文通信、设计史、室内设计完成材料、室内设计理论、专业实习。

　　就业：建筑师、图表设计师和技术员、工业设计师、室内设计师等。

　　艺术史Art History, Criticism and Conservation 此专业学习艺术史、以及对艺术作品的解释和保护。主要课程有早期现代建筑、亚洲美术史、摄影史、伊斯兰艺术、方法论、毕加索、后现代主义、文艺复兴时期的艺术、西方艺术考察。

　　就业：档案管理、文物保护专家、展览策划人、中小学教师、图表设计师和技术员、历史学家、中学后教育。

　　陶瓷 Ceramics

　　学习如何用粘土等相关材料制作艺术品。该专业的学生学习手工制作和拉坯陶瓷;练习制模、施釉及修剪技术;掌握窑操作;并且发展自己的艺术风格。主要课程有陶瓷铸模和铸造、陶瓷化学、陶瓷投掷、手工、原料、瓷砖、浮雕和马赛克。

　　就业：工艺艺术家、展览策划人、中小学教师、美术家、康乐治疗师。

　　雕塑Sculpture

　　专业概述：雕塑专业学习如何创建三维艺术品。他们用各种材料、包括粘土、石料和木材雕刻、锻造、焊接和粘胶。主要课程有解剖学、艺术史、手制陶瓷、用电脑制造物件、金属设计与构造、绘图、人体铸模、成型及铸造、公共艺术装置、三维设计、焊接、木匠和金属匠。

　　就业：雕塑家、展览策划人、中小学教师、美术家、景观建筑师。

　　音乐Music

　　学习音乐史、音乐理论和作曲、以及弹奏一个或多个乐器。课程涵盖音乐风格、听力训练和表演。

　　就业：作曲家、历史学家、乐家和歌唱家。

　　音乐剧Musical Theater

　　通过密集型表演、唱歌与跳舞训练来为专业舞台生涯作准备。主要课程有表演、芭蕾舞、音乐剧历史、现代舞蹈、音乐理论、场景研究、舞台艺术。

　　就业：演员、编舞家、舞者、导演、音乐家和歌唱家、舞台设计。

　　戏剧艺术Theater Arts

　　学习戏剧和其他相关作品。戏剧课程涵盖戏剧历史、编剧、表演和导演、以及灯光、布景和服装设计。

　　就业：服装设计、演员、艺术行政人员、导演、舞台设计、戏剧、电影和电视技术员、作家。

　　艺术管理Arts Management

　　学习如何使用业务技能管理诸如美术馆、博物馆、以及音像室等艺术团体和设施。主要课程涵盖艺术史、艺术的财务管理、商业法、经济学、财务会计、市场营销、音乐欣赏、艺术政策。

　　就业：艺术总监、艺术行政人员、展馆管理者等。

　　舞蹈Dance

　　学习如何通过舞蹈、如芭蕾、现代舞、爵士舞、民族和民间舞蹈、来表达思想和情感。其课程涵盖舞蹈技巧、编舞和舞蹈历史等主题。主要课程有芭蕾舞、现代舞及爵士舞技巧、身体调理、编舞、舞蹈教育、舞蹈史、舞蹈符号、舞蹈理论、哲学和批评、音乐舞蹈、为舞蹈生产的技术产品、世界舞蹈。

　　就业：成人教育工作者、艺术行政人员、编舞家、舞者等。

　　电影制作Film Production

　　学习如何制作电影及探索电影里的每个角色。学生们还将研究电影、并学习其他艺术家是如何在制作中进行选择的。主要课程动有画、摄影/摄像、数字化编辑、导演、剧本写作、音响设计/制作、电视音像制作。

　　就业：广播和音响工程技术员、摄像师和编辑、导演、多媒体艺术家和动画师、摄影师、舞台设计、戏剧、电影和电视技术员。

　　摄影Photography

　　学习如何使用摄影作品来表达思想、触发情感、传递信息。主要课程有黑白摄影、彩色摄影、数码摄影、摄影史、照明技术、材料和工艺、新闻摄影、二维设计。

　　就业：艺术总监、摄像师和编辑、中小学教师、摄影师等

　　美国艺术类大学推荐

　　Center College of Design

　　艺术中心设计学院（Art Center College of Design）简称ACCD，1930年成立是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。Art Center致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。是美国著名的设计学校之一。它要求新生入学之前有一定的设计经验或者有有其他大学的学历，所以学生的平均年龄偏高，一年级新生平均年龄为24岁。 ACCD和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球电影公司，现代，索尼，诺基亚以及奥迪等。学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请著名的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。 该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。 作为一所职业学校，Art Center一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。而且此学校也是第一所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。

　　Rhode Island School of Design

　　美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。

　　并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。位于美国罗德岛州（Rhode Island）的首府普罗维登斯市（Providence），座落于学院山（College Hill）山脚，与常春藤布朗大学（Brown University）校园相连，师生比为11：1，拥有13英亩校地，国际学生比例约为15%。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。RISD在2016年&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第4。

　　fornia Institute of the Arts

　　加州艺术学院（英语：California Institute of the Arts，简称：CalArts），是一所位于美国洛杉矶（Valencia，Los angeles，California）的顶尖艺术学院，由华特 · 迪士尼（Walt Disney）投资成立，创办于1961年，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会（WASC）授权可颁发BFA及MFA学位。至今约有五十余年历史，曾培养出无数的杰出艺术创作者，其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。

　　College of Art & Design

　　奥蒂斯艺术设计学院（Otis college of art and design）（简称OTIS）成立于1918年，原创办者Harrison Gray Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校。经过长久的经营，该校在加州已有一定的名声，特别是服装设计系广为人知。1978年到1991年间曾为纽约的Parsons合作，当时OTIS的名称叫做“Otis Art Institute of Parsons School of Design”；在西岸就读Otis的学生可以到东岸的Parsons去上课。1991年后才脱离了Parsons，成为Otis。 OTIS对作品这一项要求很高，而且临近洛杉矶，全校规模不大，约有1100名学生，研究所采用绝对的小班制教学。Otis希望学生通过他们的创造力、技能和视野，丰富我们的世界。此校大学部有一个专业很特别，“玩具设计”。

　　emy of Art University

　　美国旧金山艺术大学（英文：Academy of Art University），位于旧金山市中心，成立于1929年，是美国规模最大的私立艺术高校，全美国顶尖的艺术院校。该校的平面设计学院（School of Graphic Design）和时装设计学院（School of Fashion Design）在美国享有盛名，曾经培养出众多著名的设计师。其中平面设计学院全美Top20，时装设计学院全美Top10。时装设计学院一年一度举办的毕业生时装秀（一年在纽约，一年在旧金山）一直是时尚界吸纳人才的一个焦点。

　　部分艺术类大学综合排名

　　e Island School of Design 罗德岛设计学院

　　Center College of Design 艺术中心设计学院

　　ons （New School） 新大学

　　inia Commonwealth University 弗吉尼亚州立联邦大学

　　fornia Institute of the Arts 加州艺术学院

　　Institute of Chicago 芝加哥艺术学院

　　t Institute 普瑞特艺术学院

　　University 耶鲁大学

　　ol of Visual Arts 视觉艺术学院

　　brook Academy of Art 克兰布鲁克艺术学院

　　留学美国艺术类优势

　　1.语言环境较好

　　美国相较于其他艺术类传统强国，其最大的优势在于语言，因为语言是留学的基础，而传统的艺术类强国大都处于小语种国家，往往还需要花费大量的经历学习小语种，而美国则并没有这种烦恼。而且美国留学艺术专业的雅思要求并没有比其他专业高出多少，这也有利于申请。

　　2.名校多

　　美国的名校众多，而且很多都开设有艺术专业，以2012年times世界大学排名中，占据top200的美国大学大约有三十多所，其这三十多所世界级名校中，大约有三成开设有艺术专业，其中包括爱丁堡大学、南安普顿大学等名校。申请美国留学艺术专业，教学水平有保障。

　　3.专业种类多

　　美国的现代艺术设计方面具有相当高的成就，所以美国艺术类学科的分支也分成广泛，基本每个学校都有自己的特色领域。

　　4.就业面广

　　美国的设计创意类产业在全球有着大量的市场，而美国的艺术类专业正是这一产业的人才保证，可见通过对美国的艺术类专业的学习，将来可以具备相当强的设计及就业能力，不论是选择回国发展还是留在国外，都可以选择这一专业，另外美国留学艺术专业与上课及文化传媒等专业都有所互通，其就业前景非常广阔。