想申请芝加哥艺术学院硕士，不知道哪家留学机构做的好？

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　　芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago）美国顶尖的艺术教育机构之一，由博物馆和学校两部分组成，建校于1866年，是一所私立学校。其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。该校对学生要求严格，非常注重培养学生的思考能力与创造性，有一套完整的教育体系。

　　学校环境和评价

　　芝加哥艺术学院位于芝加哥城市最繁华的Cook 郡，Loop区。交通便捷有CTA，捷运系统红，蓝，绿，棕，粉红，绿，紫线等可到达学校及美术馆，学校本身并没有所谓的校园，不过因为它的地理位置刚好就在密歇根湖畔，以及千禧公园（Millennium Park） 和Grant Park相邻，让学校环境令人感到优雅舒适，在每年四月中到九月份天气宜人时常吸引游客前来观光。

　　芝加哥艺术学院的学生可使用坐落于美术馆里的Ryerson and Burnham Library，在学校里有John M. Flaxman Library，还有MacLean Visual Resource center. 每个科系也各自有自己的收藏，供给学生最多的艺术资源。Ryerson and Burnham Library是专门提供给芝加哥艺术学院的学者及学生作为研究，主要收藏为艺术和建筑艺术，以及建筑艺术史，每年馆藏约增加10000。收藏包罗万象，但最主要的收藏还是在18世纪到20世纪的建筑资料，以及19世纪的绘画，版画，素描，与装饰艺术。John M. Flaxman Library 是专门给学生学习和举办活动的地方，馆藏超过120000的书籍，杂志，电影，和特别收藏。在网络上学生也可以使用数位图书馆。John M. Flaxman 图书馆的收藏偏向现代艺术。MacLean Visual Resource center 收集了近560，000幻灯片和越来越多的网上数字化数据库，以供工作人员和教师的艺术学院和学校的艺术学院。这些藏品，这是不对公众开放，支持教育计划和教学大纲的博物馆和学校。

　　本科专业

　　室内设计

　　室内设计的本科有四年的课程，在第二年里的先进的设计工作室是BIA较为核心的课程。每个学分必须要在SAIC得到或者在其他学校修得相同内容的课程，不得转让。

　　摄影

　　对于那些对专注于摄影的人，这门课程提供了广泛的机会让他们踏实地掌握技术上和概念上的摄影技能，并且对过去和未来摄影专业的发展都有反映。与芝加哥艺术学校相毗邻的就是芝加哥艺术博物馆，那里有着世界上最好的摄影展和。芝加哥拥有一个较大且富有创造力的摄影社区，在这里学习可以让学生们拥有很棒的机会参观和感受杰出的画展、博物展览等。

　　艺术教育

　　艺术教育学院拥有三类学位：艺术教育类研究生，艺术教学类研究生，侧重艺术教育的纯艺术类本科生。在SAIC各个学科内容间的强大关联的基础上，艺术教育在理论知识，每日实践，社会批判，创业展现上也有新的进展。学生学习到一系列创造，展现，解读，教学视觉艺术的方式。SAIC的艺术教育学院通过教育不同层级的学生，注重培养艺术批判思维。研究生们帮助培养博物馆、社区机构的艺术家、文化教育者等其他艺术专家，也同样适用于申请更高级学术研习的专业资格的艺术老师。

　　·申请截止：2月1日，首批截止日期；最终截止日期3月1日。

　　·作品集：提交能够代表你艺术最高能力的作品集，如学术写作，包括在校艺术教育项目的文件，提交截止：首批2月2日11：59pm（美国时间为准）；最终截止于3月3日11：59pm（美国时间为准。

　　·英语成绩：TOFEL要求：纸质：600 机考：250 网考：100 雅思： 7.0

　　·个人陈述：申请人必须提交两份个人陈述，每个500-1000字。1.对于艺术的正式或非正式的个人理解，在艺术方面的工作经验，艺术工作经验，对教育的热衷，人道主义精神，艺术成就等。2.对职业目标的陈述。

　　艺术史

　　包括艺术史，艺术理论，艺术批判专业，是全美此类最为全面详尽的艺术学院。艺术史学院致力以艺术的视角对19，20，21世纪进行详尽的艺术研究，进行多文化和学科间的探究。通过团体和个人的艺术实践，对文化、哲学、政治进行研习，也为学生安排的美术、历史、社会规模、艺术的课程。受当今理论和实践的熏陶，芝加哥艺术学院的艺术历史、理论和批评系涉及到全球艺术和设计历史。作为一所综合性艺术学校，我们可以获取世界各个艺术博物馆的资料，提供全国最广泛的的课程选择。艺术历史、理论和批评系拥有上百个课程，由15名全职教师和30多名兼职教师教授当代艺术历史、理论和批评课程；除了提供本科课程，该系与SAIC的工作室和设计教育紧密结合。

　　陶瓷

　　陶瓷学院是各学科开展相互调查研究的典范，包括艺术、设计、工艺这些领域的研究与创新。陶瓷专业同时可包括幻想空间的画作与现实空间的雕塑品。在当代，陶瓷也常被认为介于与艺术品和工艺品，画作雕塑品，实用品和装饰品间。陶瓷课程旨在反映这些矛盾，也同时在这些矛盾的基础上，结合传统和当代的关注中心对技术和概念问题，进行探索和创造。探索的泥塑与工作室陶器制作成为更多个人和当代图象制作的跳板。认识到当代陶瓷的复杂性和矛盾性，SAIC的陶瓷学院鼓励概念性和技术性的创新，不断发展和革新陶瓷这种艺术表达语言，不断发掘其潜能。

　　平面（印刷）媒体

　　所有该院系的本科生都有资格在第一年的每学期申请担任一个教师助理，在第二年可以申请两个教师助理职位。每学期平面媒体学院都提供蚀刻术、平板印刷、初级、中级、高级课程。每学期大二的学生都要有他们艺术成果的展示。

　　人文科学

　　人文科学学院的老师们包括著名的作家，历史学家，哲学家，心理学家，科学家，音乐家等，他们都拥有多年的教学经验和各自领域的成功成果。在学院里学习到的历史、哲学知识背景能够有效地培养他们成为艺术创作者和辩证性思想者。本科学生从论文写作开始，英语课程有很多学术研讨会。

　　表演和动画

　　SAIC的表演和动画学院紧密结合了批判性，理论性，历史性的研究，对于人类审美选择和艺术表达有很关键的作用。表演这一专业的核心在于探索怎样运用人体作为艺术表达的媒介，它拥有一系列的学科间理论和实践的实验课程，包括实景表演，表演装备，行为研究，心理表演，数字科技，表述行为的写作等。表演学院给了学生充分的机会与老师一对一地交流，深入的批判评论，学生们也很自由地分享学习和工作。动画的定义：用动作语言表现的艺术。设想你要表现的事件，然后在发现这些事件的意义之后再将其再现出来。自然，每一位创作的观点决定用来传达事实的形象样式，然而，决定这一事件的重要性的关键是一系列互相有关联的动作表现，这也是传达给观众的重要信息，即形象的本质是它所能传达事物的意义。动画师的能力：动画艺术是指除使用真实的人或者事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创造出的活动影像，即是以人工的方式所创造出的动态影像。

　　纤维和材料专业

　　芝加哥艺术学院（SAIC）纤维和材料研究专业为学生提供了纤维、材料和制作的跨学科方法，其中包括：纺织构造、雕塑、设备、动作和工艺等。工作室实践：该课程强调让学生在当代艺术环境中，进行纺织品和纤维艺术的创造，并用目前的理论作为支撑。学生可以学习繁多的纺织制作技术，包括：纺织、印刷、染料、软雕塑、针织、钩针编织、纺纱、拼贴等。我们的工作室配备了模拟和数字设备，将数字技术和电脑作为手工工艺的辅助，使学生积极参与其中。

　　服装设计专业

　　SAIC时装设计学院的学生，可以承担画家、雕塑家、设计师、建筑师和艺术家的角色，获取独特的、跨学科的教育经历，在艺术和理论上得到更多挑战。申请服装设计的学生在艺术素养和职业上会得到严格的培训；老师都具有国际化和全国专业的经历，为学生提供了得天独厚的机会。SIAC 服装设计学院位于Sage工作室，该工作室历史悠久，由Louis Sullivan设计；学院拥有芝加哥最集中、最广泛的项目。在这里，你不仅仅是一名高水平的设计师，同时也能增加在社会、政治和科学方面的认识。在设计项目中，你可以在时尚资源中心探索最具影响力的成就，欣赏20世纪后期和21世纪的创造性作品。世界知名的芝加哥艺术博物馆距这里仅有一街之遥。

　　雕塑

　　SAIC的雕塑系提供了全国最大、最全面和最多样化的项目，该系定位于当代时间，着重四个方面的主题：永恒与瞬间，公共空间，位置和系统。我们将雕塑应用于不同的意义，20世纪艺术实践将雕塑空间与材料推广到世界，这种长远目光和经验通过该专业的课程发展和资源表现出来，包括各种不想不到的材料和意见的表达。我们不仅致力于国际化发展，也重视地区化发展，将雕塑从经济和文化层面多样化。该系涵盖了概念、材料和过程为导向的严格结合，让学生了解、交流并且为文化做出贡献。培养创造家和思想家是我们的目标，课程和研讨会将技术、材料与理论、批评结合。学生可以探索新的媒介，新兴科技，以及传统技术和媒介，比如。。我们配备了杰出的师资队伍，他们都是国内和国际知名的艺术家，深入了解并且熟悉该领域，对当今的学术问题非常熟悉，能够建立起多样化和积极的环境，有利于交换观点，参与到雕塑界的传播过程。我们为学生提供了广泛的资源，以支持所有媒体的发展和雕塑的积极发展。比如，知识实验室（KLab）作为一个充满活力的实验室，关注创新、绿色和可持续。我们还赞助学生参观艺术家展览以及每周的课程和讨论。

　　摄影

　　SAIC的摄影专业不断简化摄影介质的使用，杰出的老师和广泛的课程鼓励学生不断尝试。我们对于介质的多方面研究包括传统影像制作和原创实践，这些使SAIC的摄影专业更加独特和多样化。

　　绘画

　　SAIC的绘画专业提供了很多哲学思想，该专业提供了多元化和开放的环境，其中：全球著名的70位艺术家，其作品涉及各个领域。历届校友在国际知名画展、教育行业和奖项上都取得了很大的成功，表现卓越，其中包括Zak Prekop， Angel Otero， Jeni Spota， Rebecca Morris， Amanda Ross-Ho等校友。有机会接触到知名的艺术博物馆，藏品有5000年前的世界艺术品。宽敞明亮的教室，为学生提供实践和讨论的空间，参与到批评和策略研究中去。

　　视觉和批评专业

　　视觉和批评专业成立于2000年，为SAIC的跨学科研究提供方向。视觉和批评研究项目不仅关注视觉媒体在不同学科中的研究，还关注混合研究，特别是工作室和学术的重叠发展。该计划是一个不断发展的范例，强调了21世纪复杂的视觉和批判实践，为致力于设计、写作和创造的学生提供跨学科的环境。视觉和批评专业的核心是关键反馈，对本科生和研究生的课程包括一对一辅导。此外，该部门每学期会举办正式的批评讨论，包括工作室工作和关键学术研究。每年视觉和批评专业的学生都会组织自己的专题讨论会，研究生也会举办校外展和出版年度作品。师资：视觉和批判研究的老师们实践范围很广，他们之中有文化理论家、概念艺术家和艺术和设计历史学家，他们有些专注于西非历史学，有些人关注漫画，有的人还注重照片历史、政治学和翻译理论等。共同之处是他们致力于人类想象力的发展；其他教工和兼职教师包括许多领域的专家。

　　声音专业

　　芝加哥艺术学院（SAIC）的声音专业是全国范围内仅有的艺术学院的专业，该专业让学生自由探索混合实践，如硬件黑客、软件开发、仪器建筑和音乐内容以外的概念项目。在声音专业进修，你将有机会获得：设有便于操作的现代和老式技术的工作室，其中包括罕见的模拟合成器和多声回放播放系统；进行建筑项目和硬件设计的专用设施？领域内享有不同背景和国际声誉的教师；尖端的设施和资源；丰富的艺术家访问计划。该专业的工作室通过声音艺术、物理学、声学、电子和传统音乐等课程，对学生进行教授。该专业的跨学科的重点，包括让新媒体专业，艺术与技术研究专业和电影专业等。

　　研究生专业

　　建筑设计

　　1）第一类：3.5年.此类的硕士生要有一定标准的建筑理论、建筑设计史、工程设计的技能与知识基础。学校会安排学生进行亲身动手实践，对于项目、功能、新兴技术和发明等的分析介绍都会结合世界范围的建筑工程和设计学校。这类硕士招生要求学生拥有本科的建筑设计学位，并优先考虑拥有建筑经验、室内设计或相关行业的人。建议有GRE成绩但并不是必须有。学生也应该下面至少一个课程的学分：高等数学和大学物理。这些要求同样适用建筑轨道专业和侧重室内轨道专业的研究生申请。

　　2）第二类：2.5年拥有非建筑类本科学位的学生可以申请该类的研究生项目。对于此类研究生项目的申请适用于本科有过对建筑学、室内设计预先研究的学生。申请人必须向SAIC建筑设计研究生。项目寄去申请信函，这一2.5年的第二类项目的录取在第一类录取后进行，来补足建筑硕士的空缺名额。

　　摄影

　　SAIC部门不断在给摄影媒介下定义，老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的图片创造较为关注，也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造，研究生们为他们的工作奠基了理论性，历史性，批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮，哲理性、理论研究较为顶尖的师资，带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里，摄影专业的学生也经常到其他院系旁听，拓宽自己的知识面，寻求艺术灵感。SAIC的摄影学院还未学生们提供了很好的职业发展机会，所有的研究生都有机会担任教师助理，他们因此能够直接接触国际著名的艺术家们。？除了摄影专业的学习外，学生们还会参加其他专业的实践课程，学习关于艺术家、学者、老师、管理者、企业家方面的专业实践知识与技能。

　　艺术教育

　　艺术教育学院拥有三类学位：艺术教育类研究生，艺术教学类研究生，侧重艺术教育的纯艺术类本科生。在SAIC各个学科内容间的强大关联的基础上，艺术教育在理论知识，每日实践，社会批判，创业展现上也有新的进展。学生学习到一系列创造，展现，解读，教学视觉艺术的方式。SAIC的艺术教育学院通过教育不同层级的学生，注重培养艺术批判思维。研究生们帮助培养博物馆、社区机构的艺术家、文化教育者等其他艺术专家，也同样适用于申请更高级学术研习的专业资格的艺术老师。

　　艺术治疗

　　艺术治疗学院的研究生（MAAT）为学生提供详尽的教育，帮助成为艺术家或艺术治疗家。SAIC的艺术治疗学院是这一学校的杰出代表，适合那些对日常生活经历与艺术创造的联系有兴趣的学生，以及有想法有意愿帮助别人获得和恢复正常清晰思路，健康的情绪。这一系列课程用于培养批判性思维能力，使得学生们能够主动积极学习，提出质疑，参与到创新想法的创造中。学院将会为学生提供超过900小时的临床实习经历，并有注册艺术治疗是和其他精神健康专家进行监督和管理。

　　时尚设计

　　时尚设计学院在其艺术基础的背景下，因跨学科特色闻名于世界。这一专业的成功成功可以从校园的列表上反映出，其中包含著名的设计师：马修·埃姆斯、 沙恩·甘比，克里斯托弗·彼得斯风、加里·格雷厄姆、司顿、玛丽亚·平托、辛西娅·罗利等。时尚设计学院的学位包括：纯艺术类的本科生，时尚设计、服装设计的硕士生，时尚、服装类的学士后。

　　平面设计

　　SAIC平面媒体专业的研究生们总富有创造力，他们打破规则，设计印刷品，为艺术家出版书籍等。学院里的老师也具备多样的平面设计技能，每个人也都至少懂得绘画、设计、数字艺术，摄影，雕塑，出版，绘画多种学科知识。

　　表演和动画

　　SAIC的表演和动画学院紧密结合了批判性，理论性，历史性的研究，对于人类审美选择和艺术表达有很关键的作用。表演这一专业的核心在于探索怎样运用人体作为艺术表达的媒介，它拥有一系列的学科间理论和实践的实验课程，包括实景表演，表演装备，行为研究，心理表演，数字科技，表述行为的写作等。表演学院给了学生充分的机会与老师一对一地交流，深入的批判评论，学生们也很自由地分享学习和工作。动画的定义：用动作语言表现的艺术。设想你要表现的事件，然后在发现这些事件的意义之后再将其再现出来。自然，每一位创作的观点决定用来传达事实的形象样式，然而，决定这一事件的重要性的关键是一系列互相有关联的动作表现，这也是传达给观众的重要信息，即形象的本质是它所能传达事物的意义。动画师的能力：动画艺术是指除使用真实的人或者事物造成动作的方法之外，使用各种技术所创造出的活动影像，即是以人工的方式所创造出的动态影像。

　　校友

　　闻一多，中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友，新月派代表诗人和学者。代表作（诗集）有《红烛》《死水》等，作品主要收录在《闻一多全集》中。1922年7月，他赴美国留学，先后在芝加哥美术学院、珂泉科罗拉多大学和纽约艺术学院进行学习，在专攻美术且成绩突出时，他更表现出对文学的极大兴趣，特别是对诗歌的酷爱。年底出版与梁实秋合著的《冬夜草儿评论》，代表了闻一多早期对新诗的看法。1925年3月在美国留学期间创作《七子之歌》，共七首，分别是澳门、香港、台湾、威海卫、广州湾、九龙、旅大（旅顺-大连）。

　　和路·迪士尼（Walt Disney），出生在美国伊利诺伊州芝加哥，与三哥罗伊·迪士尼为华特迪斯尼公司共同创始人。他是世界最著名的的电影制片人、导演、剧作家、配音演员和动画师之一，他对于梦想的勇敢追求，卓越的洞察力和对商业敏锐的眼光使他成为著名的企业家和慈善家。至今为止仍是世界上获得奥斯卡奖最多的人。和路的很多作为让他成为全球著名的人，包括他创造了《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》等很多知名的电影，还有米老鼠等动画角色，也是他，让迪士尼乐园成为可能，开创了主题乐园这种形式，而且他在电视节目《迪士尼奇妙世界》的主持让无数美国人民无法忘怀。他获得了48个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。

　　杰夫·昆斯1955年在纽约出生。1974年，昆斯在纽约惠特尼美国艺术博物馆看到芝加哥画家“Jim Nutt”的展览，他感觉芝加哥画派的画是他想画的画。1975年他进了芝加哥艺术学院进修。杰夫·昆斯自20世纪80年代以来的创作历程，其系列之丰富，作品之庞杂令人惊叹。30年来，杰夫·昆斯创作的作品多达20多个系列，数量上万，他几乎每年都在不停地推翻自我，重新进入新的语境和创作形态。目前杰夫·昆斯是世上最昂贵的当代艺术家。

　　奥逊·威尔斯（Orson Welles）：1915年5月6日生于美国威斯康辛，是集演员、导演、编剧、制片人等多种角色于一身的电影天才。作为演员，他参与了一百多部电影（包括配音）；作为编剧，他写了42个剧本；作为导演，他执导了近40部影片。1975年，AFI授予威尔斯终身成就奖，不过，奥逊·威尔斯对于电影的贡献，令无数后人仰望，这远远胜过任何荣誉。奥逊·威尔斯是美国历史上一位罕见的具有重要文化意义的电影家。

　　乔治亚·欧姬芙，是一位美国艺术家，被列为20世纪的艺术大师之一。欧姬芙的绘画作品已经成为1920年代美国艺术的经典代表，她以半抽象半写实的手法闻名，其主题相当具有特色，多为花朵微观、岩石肌理变化，海螺、动物骨头、荒凉的美国内陆景观为主。她的作品中常充满著同色调的细微变化，组成具有韵律感的构图，某些时候欧姬芙画中的物品外轮廓，让观者感到此物品的轻脆感。