美国美术高中

　　美国美术学院分为公立和私立两大类，独立的美术或艺术设计学院大多为私立，而公立大学或私立大学则多开设美术系或艺术学院。在美国，不但很多大学有美术系或附设美术设计学院，不少博物馆也有从属的著名美术学院，因此美术人才受教育的机会相当多。

　　一般美国各美术院校都会提供素描、绘画、雕塑、陶艺与版画5种主修方向。如果该校的规模够大、师资够齐，还会开设纤维艺术、玻璃艺术、平面设计、工业设计、室内设计、首饰设计、摄影艺术等方向。在个别院校，这些分类之下还包括建筑学和电影学等。

　　学习美术与所处社会的风气息息相关。美国的社会文化是开放和宽容的先驱，留学美国能感受世界范围的多文化和多种族交流，可以接触到不同文化背景的艺术，开拓视野、解放思想、无拘无束，大胆实践，这一切对学生们的艺术创新和灵感培养也是至关重要的。下面是专家为大家做的美国美术专业的相关介绍。

　　1.通识教育

　　不同于很多老牌留学国家的教育功利化，美国一直秉持着“通识教育”的原则。就是在大学的一二年级只会涉及少量的专业课程，更多的是通才教育。这就解决了很多学生心中的一个疑虑，那就是除了美术别无所长，将来的就业面狭窄。在入学的时候，你不会被定义为一名艺术生，而是跟所有学科的学生一起上基础课程。美国大学毕业后，你拥有的不仅是专业知识，还有从事相关行业的能力。

　　2.专业齐全，学制灵活

　　毫不夸张地讲，美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术艺术的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。

　　3.教育资源丰富

　　美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。

　　4.多种文化思想碰撞，自由氛围

　　作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。

　　5.广阔的就业市场

　　不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。

　　6.英语，世界语言

　　最后一点就是美国是英语国家，英语是世界通用语言，这有利于日后的交流或者进一步的专业提升，这是小语种国家不能企及的。